Alma Lucia Balmes:
wild beständig

wildly constant

Mit ihren Fotografien thematisiert Alma Lucia Balmes das Halbgeschehene, aus dem Augenwinkel Erhaschte, das von der Erinnerung erst später entdeckt wird, nachdem der Gegenstand längst aus dem Sichtfeld verschwunden ist. Jetzt erst gewinnt er an Bedeutung. Aber weil er verloren ist, kann die Erinnerung den Moment nur aus dem Erhaschten rekonstruieren – so lagern sich Schichten übereinander: Doppelt- und Mehrfachbelichtungen des nicht zur Ruhe kommenden Geistes. Das Halbgeschehene wird das von der Erinnerung Geschaute. Ausgeblichene Bilder, die das Bild aufschneiden und zum Verschwinden bringen sind hier die Folge der Bilderflut.

Die fortlaufende Serie von Arbeiten mit dem Titel wild beständig (seit 2018) beschäftigt sich mit Bewegung und dem immateriellen Charakter des Bildes. Der Titel zitiert Anne Carsons Gedicht „Wildly Constant”. Die Fotografien stehen zwischen zwei Bewegungen – der Bewegung des Sujets und der Bewegung der Kamera. Es geht nicht um das Bild eines bewegten Gegenstandes, sondern um den durch den Betrachter (die Kamera) in Bewegung gebrachten unbewegten Gegenstand oder seine bewegte Reflektion.

Alma Lucia Balmes interessiert sich für diesen diaphanen Charakter der Bilder, die wie eine Membran zwischen Innen und Außen wirken. Auch der Status der Bilder selbst ist diaphan und oszilliert zwischen zwei Blickrichtungen: Außenbild (Erscheinung) und Innenbild (Erinnerung). Das diaphane Bild ist eine transparente Schicht zwischen dem Betrachter und dem Raum. Die Stelen eröffnen eine Narration, die von den Betrachtenden in der Bewegung zusammengestellt wird. In einer Welt von fixierten, festgefrorenen Bildern wird das Entstehen eines Bildes beobachtet. Manchmal muss man wegsehen, um konzentriert etwas betrachten zu können: „Von Zeit zu Zeit muss man souverän die Augen schließen“, René Char.

The ongoing series of works titled wildly constant (since 2018) is concerned with movement and immateriality of the image. The title refers to Anne Carson’s poem “Wildly Constant”. Alma Lucia Balmes’ photographs are poised between two movements – the movement of the subject and the movement of the camera itself. So it is rather the movement of the image itself that she is exploring. In her “reverse paintings” she often prints photographs onto transparent foil, which as a thin plastic film underlines the fragility of the picture as a skin of colour in front of a wall. The picture is a transparent layer between the observer and the wall – but mere an object itself, but the creating of space.

Alma Lucia Balmes uses her pictures as tools to explore absence and negative space, the dialectic of appearing and disappearing, and she translates her experience into other fields next to photography: drawings, etchings, aquatint, screen prints, etc. A glimpse of something scurrying past, caught in the corner of the eye, is only seen after the object has already vanished from the field of view and is discovered by a questioning act of remembrance. Now that it is gone, it gains importance. But because it is already lost, the only way for the remembrance to bring it back is by reconstructing the captured glimpse – like overlapping layers: double and multiple exposures of the restless mind. The blurred space of the object in the picture is explored by remembrance shifting through time. The picture is at the axis of space of time.